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坐標岳陽。花鼓戲 在這里比較受歡迎。
記得小時候,村子里面連續死了好幾個年輕人,據說是為了驅邪,特意去請了一批戲班子來了。當時在村頭的稻田里面搭了個比較高的棚子,唱了幾天幾夜。當時,好多人去看,但是我們小孩子對這個其實不感興趣,畢竟聽不懂,并且也覺得有什么話為什么不能好好講,非得唱,還將自己畫得奇奇怪怪,穿得也是格外不一般,并且一唱一跳的,怪別扭的。我們感興趣的是,那里人很多,有很多賣吃的擺攤,還有很多小朋友可以一起玩。
但是父輩及上了年紀的爺爺奶奶那一輩幾乎成天守在那里,回來津津有味的討論,并且甚至會跟著哼唱兩句。
那時候,一首劉??抽苑浅3雒?, 幾乎上了年紀的人都會哼唱。
而現在花鼓戲 大年紀大的人身邊也流行,當然,如果村子里面舉行 什么活動,有人去世了,人老人祝壽,也都會請人來唱花鼓戲 。
以上。
無錫這里屬于吳語區,地方戲種就是錫劇,錫劇以前應該還是有不錯的市場的,這些年來,隨著市場的變革和發展,除了老一輩的無錫人外,年輕人很少接觸到錫劇了。
據記載,錫劇別名“灘簧”、“常錫文戲”,其雅號為“太湖紅梅”,江蘇省主要地方劇種之一。發源地為無錫羊尖、嚴家橋等太湖沿岸農村地區。流行蘇南、上海、浙江北部、蘇中、安徽東南部。迄今已有一百多年歷史,在民國時期稱"新戲",抗戰時期稱"文戲",解放前后叫"常錫文戲",五十年代初稱為常錫劇,錫劇是其簡稱。錫劇的特點在于它生長植根在農村,和農民有著密切的關系,具有樸實的感情、生動的語言、濃厚的鄉土色彩,既是地方戲曲之花,也是通俗化的農民戲曲、農民文藝。2008年6月7日,錫劇經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
現在無錫大成巷步行街那邊還有一家錫劇博物館,每周還有固定場次的錫劇表演,價格也不貴,不過看的都是一些老無錫,年輕人看的比較少了。在南長街南下塘大公橋堍,有一個無錫書碼頭,應該也是表演一些錫劇演唱之類的,似乎經營的也不好,上座率不高吧。
錫劇,作為地方戲,失去了她往日的芳華,逐漸被年輕一代淡忘了。
山東魯西南汶上縣一帶的地方戲為山東梆子和柳子戲。
山東梆子起源于曹州和汶上縣一帶,過去群眾習慣稱曹州梆子和汶上梆子,后來統稱山東梆子。山東梆子和豫劇在汶上縣都十分受歡迎,非常流行,汶上縣山東梆子劇團唱的不錯,非常有代表性,至今周邊仍有許多民營劇團。
柳子戲亦是起源于汶上縣的一種地方戲,汶上縣紅臉姚天機最早在魯西南一帶傳授柳子戲,培養出許多著名演員。汶上縣,鄆城縣,豐縣等地被老藝人稱謂柳子戲戲窩?,F在汶上縣柳子戲演出較少,只有寅寺鎮柳子戲劇團有少量演出。
另外,汶上縣還流行豫劇,山東琴書,河南墜子,花鼓,山東快書等。
我是山西人,傳統劇種是晉劇。
雖然山西有四大梆子(包括蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子),但相對來說晉劇是影響流傳較廣的一個,晉劇是山西省四大梆子劇種之一,因產生于山西中部,所以又稱中路梆子,外省慣稱為山西梆子,主要流布于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。
因為我是95后,對于戲劇這類型的音樂實在是欣賞不來,所以也沒有過多的了解,但是我媽媽這一輩的60后包括之前年紀更大一點的人,他們似乎特別喜歡晉劇,我記得小時候山西電視臺每周五還是周六來著,晚上八點有一檔節目叫做《走進大戲臺》,我媽平時都不怎么看電視,但是那天一定會準時觀看。
我記得那檔節目主要是山西民眾上臺演唱晉劇,臺下專業評委們打分投票,有時候評委們也會上去亮一嗓子,和現在很多的歌曲綜藝節目差不多的套路,我也聽不出好壞,感覺唱的都一樣,但我媽就會特別認真的點評誰唱的好,誰底氣不足,誰嗓音低沉什么的,偶爾還會跟著唱幾句。
我看不懂,她還會給我講解戲劇的內容情結,我媽最喜歡的晉劇演員是王愛愛、丁果仙、栗桂蓮,每次他們演唱我媽都會很開心,第二天有空的話還會看重播再聽一遍,其實在我眼里,唯一覺得有趣的大概就是他們穿著的戲服以及夸張的妝容了吧。
晉劇起源于清代咸豐年間,光緒十五年直至清末一直處于輝煌時期,然而歷史的變革使得一些戲劇班社誤入歧途,腐敗墮落,加之后來文革對晉劇的取締,從此元氣大傷不復當年輝煌。
其實像我們這種90后,甚至是我哥哥那種80后,對戲劇文化的了解已經是非常的淺淡了,往后越來越不重視,從而會導致文化的丟失,這無疑是一種遺憾。
青島的地方劇種是茂腔和柳腔,茂腔起源自膠州,柳腔起源于即墨。
青島的本地居民大多來自膠、高、即(膠州高密即墨),青島本地的口音也以這三地口音為基礎,所以這兩種戲劇劇種,在青島的老年群體中、尤其是農村地區還是有喜愛人群的。
在茂腔的發源地膠州,民間素有“茂腔一唱,餅子貼在鍋沿上,鋤頭鋤在莊稼上,花針扎在指頭上”的說法,形容大姑娘小媳婦一聽到茂腔的喜悅心情,不管身邊有什么活計,放下就循聲趕去。
茂腔故名叫“肘鼓子戲”,又稱“本肘鼓”,十九世紀末二十世紀初演變為“冒肘鼓”,二十世紀四十年代統一定名為茂腔。
青島市茂腔劇團位于膠州市,每年組織各類文藝演出活動三四百場,十分活躍。代表曲目《趙美蓉觀燈》。
柳腔產生于清代中期的即墨西部,前身也是“本肘鼓”,清末民初時受萊陽縣四弦小調的影響,開始用四弦胡琴伴奏,并配以哨吶幫腔。剛開始用四胡伴奏時,沒有定式曲譜,琴師與演員很難做到同步協調,唱的只能跟著琴聲溜,所以才叫稱“溜腔”,后來正式定名為為“柳腔”。
在2008年,柳腔被有關部門批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄,為青島的地方文化事業增添了無上光彩。
我的家鄉在遼寧省沈陽市,在這座城市的大劇院和小劇場里,最受觀眾歡迎的劇種當屬東北二人轉。
二人轉起源于東北三省,也稱小秧歌、蹦蹦戲、東北地方戲等,特點是節奏歡快、載歌載舞、氣氛紅火熱烈,節奏跳躍性大,是一種喜聞樂見,富有地方色彩的民間藝術形式,廣泛流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部,至今已有三百多年的歷史,2006年列入國家級非物質文化遺產名錄,很多從外地來的朋友都要看看東北的二人轉。
東北二人轉的形式大多為舞臺上有一男一女兩位演員,服飾鮮艷,手拿扇子或手絹,一邊走一邊唱一邊舞,唱腔高亢豪放,唱詞幽默風趣,通俗易懂,表現的都是充滿生活氣息的喜劇故事。
早期的二人轉沒有女演員,女子角色全部由男扮女裝,表演上以唱為主。上世紀初,從關內涌來大量闖關東的人群,他們的到來使東北二人轉更加豐富多彩,在原來東北秧歌的基礎上,融合了蓮花落、太平鼓、河北梆子、驢皮影、民間笑話等多種藝術形式,使得二人轉長期以來深受東北廣大農民的喜愛。民間有 "寧舍一頓飯,不舍二人傳"的說法。
近些年,東北地區掀起了“綠色二人轉”的熱潮,在原有的內容形式上取其精華、去其低俗,發展健康、幽默、風趣的優良傳統,表演上有了很大改進。二人轉唱的好聽,舞的優美,逗的風趣,扮的逼真,絕活精湛,雅俗共賞,新一代的民間藝人創作出更多更優秀的二人轉作品。
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