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#樂活周末#你的城市有什么傳統劇種？現在還有人喜歡嗎？

坐標岳陽。花鼓戲 在這里比較受歡迎。

記得小時候，村子里面連續死了好幾個年輕人，據說是為了驅邪，特意去請了一批戲班子來了。當時在村頭的稻田里面搭了個比較高的棚子，唱了幾天幾夜。當時，好多人去看，但是我們小孩子對這個其實不感興趣，畢竟聽不懂，并且也覺得有什么話為什么不能好好講，非得唱，還將自己畫得奇奇怪怪，穿得也是格外不一般，并且一唱一跳的，怪別扭的。我們感興趣的是，那里人很多，有很多賣吃的擺攤，還有很多小朋友可以一起玩。

但是父輩及上了年紀的爺爺奶奶那一輩幾乎成天守在那里，回來津津有味的討論，并且甚至會跟著哼唱兩句。

那時候，一首劉?？抽苑浅３雒?， 幾乎上了年紀的人都會哼唱。

而現在花鼓戲 大年紀大的人身邊也流行，當然，如果村子里面舉行 什么活動，有人去世了，人老人祝壽，也都會請人來唱花鼓戲 。

以上。

無錫這里屬于吳語區，地方戲種就是錫劇，錫劇以前應該還是有不錯的市場的，這些年來，隨著市場的變革和發展，除了老一輩的無錫人外，年輕人很少接觸到錫劇了。

據記載，錫劇別名“灘簧”、“常錫文戲”，其雅號為“太湖紅梅”，江蘇省主要地方劇種之一。發源地為無錫羊尖、嚴家橋等太湖沿岸農村地區。流行蘇南、上海、浙江北部、蘇中、安徽東南部。迄今已有一百多年歷史，在民國時期稱"新戲"，抗戰時期稱"文戲"，解放前后叫"常錫文戲"，五十年代初稱為常錫劇，錫劇是其簡稱。錫劇的特點在于它生長植根在農村，和農民有著密切的關系，具有樸實的感情、生動的語言、濃厚的鄉土色彩，既是地方戲曲之花，也是通俗化的農民戲曲、農民文藝。2008年6月7日，錫劇經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

現在無錫大成巷步行街那邊還有一家錫劇博物館，每周還有固定場次的錫劇表演，價格也不貴，不過看的都是一些老無錫，年輕人看的比較少了。在南長街南下塘大公橋堍，有一個無錫書碼頭，應該也是表演一些錫劇演唱之類的，似乎經營的也不好，上座率不高吧。

錫劇，作為地方戲，失去了她往日的芳華，逐漸被年輕一代淡忘了。

山東魯西南汶上縣一帶的地方戲為山東梆子和柳子戲。

山東梆子起源于曹州和汶上縣一帶，過去群眾習慣稱曹州梆子和汶上梆子，后來統稱山東梆子。山東梆子和豫劇在汶上縣都十分受歡迎，非常流行，汶上縣山東梆子劇團唱的不錯，非常有代表性，至今周邊仍有許多民營劇團。

柳子戲亦是起源于汶上縣的一種地方戲，汶上縣紅臉姚天機最早在魯西南一帶傳授柳子戲，培養出許多著名演員。汶上縣，鄆城縣，豐縣等地被老藝人稱謂柳子戲戲窩?，F在汶上縣柳子戲演出較少，只有寅寺鎮柳子戲劇團有少量演出。

另外，汶上縣還流行豫劇，山東琴書，河南墜子，花鼓，山東快書等。

我是山西人，傳統劇種是晉劇。

雖然山西有四大梆子（包括蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子），但相對來說晉劇是影響流傳較廣的一個，晉劇是山西省四大梆子劇種之一，因產生于山西中部，所以又稱中路梆子，外省慣稱為山西梆子，主要流布于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。

因為我是95后，對于戲劇這類型的音樂實在是欣賞不來，所以也沒有過多的了解，但是我媽媽這一輩的60后包括之前年紀更大一點的人，他們似乎特別喜歡晉劇，我記得小時候山西電視臺每周五還是周六來著，晚上八點有一檔節目叫做《走進大戲臺》，我媽平時都不怎么看電視，但是那天一定會準時觀看。

我記得那檔節目主要是山西民眾上臺演唱晉劇，臺下專業評委們打分投票，有時候評委們也會上去亮一嗓子，和現在很多的歌曲綜藝節目差不多的套路，我也聽不出好壞，感覺唱的都一樣，但我媽就會特別認真的點評誰唱的好，誰底氣不足，誰嗓音低沉什么的，偶爾還會跟著唱幾句。

我看不懂，她還會給我講解戲劇的內容情結，我媽最喜歡的晉劇演員是王愛愛、丁果仙、栗桂蓮，每次他們演唱我媽都會很開心，第二天有空的話還會看重播再聽一遍，其實在我眼里，唯一覺得有趣的大概就是他們穿著的戲服以及夸張的妝容了吧。

晉劇起源于清代咸豐年間，光緒十五年直至清末一直處于輝煌時期，然而歷史的變革使得一些戲劇班社誤入歧途，腐敗墮落，加之后來文革對晉劇的取締，從此元氣大傷不復當年輝煌。

其實像我們這種90后，甚至是我哥哥那種80后，對戲劇文化的了解已經是非常的淺淡了，往后越來越不重視，從而會導致文化的丟失，這無疑是一種遺憾。

青島的地方劇種是茂腔和柳腔，茂腔起源自膠州，柳腔起源于即墨。

青島的本地居民大多來自膠、高、即（膠州高密即墨），青島本地的口音也以這三地口音為基礎，所以這兩種戲劇劇種，在青島的老年群體中、尤其是農村地區還是有喜愛人群的。

在茂腔的發源地膠州，民間素有“茂腔一唱，餅子貼在鍋沿上，鋤頭鋤在莊稼上，花針扎在指頭上”的說法，形容大姑娘小媳婦一聽到茂腔的喜悅心情，不管身邊有什么活計，放下就循聲趕去。

茂腔故名叫“肘鼓子戲”，又稱“本肘鼓”，十九世紀末二十世紀初演變為“冒肘鼓”，二十世紀四十年代統一定名為茂腔。

青島市茂腔劇團位于膠州市，每年組織各類文藝演出活動三四百場，十分活躍。代表曲目《趙美蓉觀燈》。

柳腔產生于清代中期的即墨西部，前身也是“本肘鼓”，清末民初時受萊陽縣四弦小調的影響，開始用四弦胡琴伴奏，并配以哨吶幫腔。剛開始用四胡伴奏時，沒有定式曲譜，琴師與演員很難做到同步協調，唱的只能跟著琴聲溜，所以才叫稱“溜腔”，后來正式定名為為“柳腔”。

在2008年，柳腔被有關部門批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，為青島的地方文化事業增添了無上光彩。

我的家鄉在遼寧省沈陽市，在這座城市的大劇院和小劇場里，最受觀眾歡迎的劇種當屬東北二人轉。

二人轉起源于東北三省，也稱小秧歌、蹦蹦戲、東北地方戲等，特點是節奏歡快、載歌載舞、氣氛紅火熱烈，節奏跳躍性大，是一種喜聞樂見，富有地方色彩的民間藝術形式，廣泛流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部，至今已有三百多年的歷史，2006年列入國家級非物質文化遺產名錄，很多從外地來的朋友都要看看東北的二人轉。

東北二人轉的形式大多為舞臺上有一男一女兩位演員，服飾鮮艷，手拿扇子或手絹，一邊走一邊唱一邊舞，唱腔高亢豪放，唱詞幽默風趣，通俗易懂，表現的都是充滿生活氣息的喜劇故事。

早期的二人轉沒有女演員，女子角色全部由男扮女裝，表演上以唱為主。上世紀初，從關內涌來大量闖關東的人群，他們的到來使東北二人轉更加豐富多彩，在原來東北秧歌的基礎上，融合了蓮花落、太平鼓、河北梆子、驢皮影、民間笑話等多種藝術形式，使得二人轉長期以來深受東北廣大農民的喜愛。民間有 "寧舍一頓飯，不舍二人傳"的說法。

近些年，東北地區掀起了“綠色二人轉”的熱潮，在原有的內容形式上取其精華、去其低俗，發展健康、幽默、風趣的優良傳統，表演上有了很大改進。二人轉唱的好聽，舞的優美，逗的風趣，扮的逼真，絕活精湛，雅俗共賞，新一代的民間藝人創作出更多更優秀的二人轉作品。

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